Protagonista il Forever Viola Quartet inedito e inconsueto ensemble di viole. Il Forever Viola Quartet  è un progetto di Maria Ronchini, docente al Cantelli e professionista di vasta esperienza, nato in seno alla sua attività  didattica entro il Conservatorio stesso  <<con l’intento – spiega la docente – di promuovere e valorizzare il  ‘dialogo cameristico’ con alcuni tra gli allievi meritevoli che già vantano innumerevoli collaborazioni con prestigiosi ensemble cameristici, orchestre sinfoniche e si avviano verso il  mondo del concertismo>>.

 

Il programma “Il Nuovo e l’Antico” propone un inedito viaggio nel tempo attraverso le originali rielaborazioni per Quartetto di viole da parte  dei compositori contemporanei Garth Knox, Yoichi Sugiyama, Ichiro Nodaira di alcune celebri opere della tradizione musicale classica.  

Le esplorazioni sonore di Garth Knox, violista e compositore di origine irlandese, nelle Variazioni su Folies d’Espagne di Marin Marais (1657-1728) si snodano attraverso l’uso di tecniche strumentali quali ‘pizzicato’, ‘sul tasto’, ‘sul ponticello’, ‘glissandi’, considerate ”secondarie” nella musica classica e diventate centrali nel linguaggio contemporaneo, tali da essere riferite con il termine  ”extended technique”. Le variazioni di Marin Marais, originali per viola da gamba, si prestano perfettamente per questo tipo di sperimentazione perché invitano gli interpreti a trovare continuamente nuove vie per esprimere diverse atmosfere, tessiture, caratteri. ” I would like to think that Marin Marais would forgive me for the liberties I have taken with his music, and I even dare to hope that some of the ideas would have greatly amused him” (Garth Knox). 

Le Kinderszenen di Yoichi Sugiyama, presentate in prima assoluta italiana, opera commissionata dal Museo delle arti di Ohara, non sono semplici ‘ arrangiamenti’ delle Tredici Scene infantili di Robert Schumann per pianoforte, ma sono state completamente ripensate per questa formazione, con abilità e immaginazione. Sorprendono sin dall’inizio, dove il materiale di partenza è atomizzato in breve, quasi ‘frammenti weberniani ‘ che si incastrano a livello di  ‘hocket’ per produrre una ricca ‘Klangfarbenmelodie’ di timbri d’archi. La straordinaria padronanza della tecnica strumentale contemporanea qui persiste dappertutto attraverso l’uso di ‘armonici’, ‘microtoni’, ‘glissandi ‘, ‘arco spazzolato’, sordina metallica producendo un suono ‘come da disco LP o una radio a transistor’  e persino in un punto fischiettando scherzosamente la melodia. Schumann non è stato riorganizzato quanto ricomposto e, soprattutto, ‘modernizzato’. 

Infine la ‘trasformazione’ da parte di Ichiro Nodaira  della celeberrima Ciaccona, contenuta entro la Partita n. 2 per violino solo di J. S. Bach, al contrario, conserva rigorosamente intatta la forma e i temi si svelano  sapientemente attraverso le quattro voci in un perfetto  dialogo alternato degli strumenti. 

A introdurre il concerto,la stessa docente e ideatrice del progetto Maria Ronchini.